Советский композитор, пианист, педагог, профессор, музыкально-общественный деятель, Народный артист СССР (1963), лауреат Государственной премии СССР (1967), Герой Социалистического труда (1973), лауреат Ленинской премии (1974), лауреат трех Сталинских премий второй степени (1942, 1946, 1952), председатель Правления Союза композиторов СССР (1948-1991), Почетный гражданин Липецкой области (2004), Почетный гражданин города Ельца (1971).

Тихон Николаевич Хренников родился 10 июня 1913 года в городе Ельце. Отец, Николай Иванович Хренников (1859-1933), служил приказчиком у местных купцов.

Мать – Варвара Васильевна (1872-1943) – была домохозяйкой. Тихон был младшим, десятым, ребенком в семье: Николай (1890-1942), Борис (1892-1942), Софья (1894-1944), Глеб (1896-1917), Лидия (1898-1957), Надежда (1900-1992), Алексей (1903-1949), Митрофан (1905-1987), Нина (1909-2000).

Музыка рано вошла в жизнь Т. Н. Хренникова. В доме всегда звучали гитара и мандолина, на которых играли братья. В 6 лет Тихон, умевший читать и писать, пошел в школу, где увлекся пением и музыкой. Школьный учитель пения Иван Матвеевич Зизюкин, известный музыкальный общественный деятель Ельца, обратил внимание на одаренного мальчика и сумел развить и направить его интерес к музыке.

Поскольку в городе в то время не было музыкальной школы, свои первые шаги в музыке Тихон Хренников делал под руководством частных учителей. Первым учителем по фортепиано стал чех Иосиф Кветон. Его сменил приехавший в Елец даровитый пианист и композитор, ученик К. Н. Игумнова, В. Агарков, который всячески поощрял творческие начинания Хренникова.

В 1926 году в арсенале молодого композитора появились первые опусы: этюды, марши, вальсы и другие пьесы для фортепиано.

Весной 1929 года Хренников окончил общеобразовательную школу в Ельце и решил целиком посвятить себя музыке. С 1929 по 1932 гг. учился в Москве в музыкальном техникуме им. Гнесиных. В 1932 году стал студентом второго курса Московской консерватории, которую с отличием окончил в 1936 году.

Здесь ему посчастливилось заниматься под руководством именитых мастеров – пианиста Г. Г. Нейгауза и композитора В. Я. Шебалина.

Личная жизнь композитора протекала так же ровно, как и его творческая карьера. 16 апреля 1937 года Тихон Хренников женится на Кларе Арнольдовне Вакс, которая работала журналисткой в Бюро пропаганды Союза композиторов. Супруги прожили вместе 67 лет. Их союз был удивительным: десятилетиями дарил семейное тепло, счастье, поддерживал творческий настрой композитора.

Клара Арнольдовна умерла в 2001 году, немного не дожив до 93 лет.

В браке у супругов родилась единственная дочь Наташа (25.01.1940), названная в честь героини оперы «В бурю». Девушка окончила художественное училище и стала театральным художником.

Отец ее горячо поддержал: «Вот это интересное дело, сегодня – Шекспир, завтра – современная пьеса, это же то, о чем только можно мечтать». Наталия Хренникова любила оформлять спектакли на музыку отца и сделала их множество.
1940 год стал годом дебюта Т. Н. Хренникова в кино. Его музыка к фильму «Свинарка и пастух» (1940-1941) быстро завоевала успех и была удостоена Государственной премии. В ней отразилось жизнерадостное мироощущение нашего народа в период подъема конца 30-х годов.
Июнь 1941 года круто изменил жизнь всей страны. Хренников берется за создание песен, в которых стремится откликнуться на важнейшие события, происходящие на фронте и в тылу. Вместе с другими артистами композитор выступал в частях действующей армии. На его «боевом счету» более пятидесяти концертов для солдат и офицеров.
Удивительно, но тяжелые испытания военных лет, семейные трагедии (умерла мать, Варвара Васильевна, погибли родственники большой семьи Хренниковых), страдания и лишения лишь укрепляют композитора в желании работать, сочинять, и произведения его светлы и оптимистичны. «Чем больше испытывают человека жестокостью, тем больше он нуждается в сердечном слове, светлой лирике, веселой, жизнерадостной и остроумной песне», – говорил Тихон Николаевич. Именно в глубине своей оптимистичной натуры черпал он духовные силы для преодоления всех страшных бед, которые выпали на долю его семьи и всего советского народа. Даже в эти кошмарные дни и годы не иссякал родник его мелодического дара, «оборонные» произведения искрились верой в победу и лучшее будущее.

В годы войны композитор продолжает создавать музыку для театра и кино. В Центральном театре Красной Армии, где Т. Хренников некоторое время был заведующим музыкальной частью, прозвучала его музыка к пьесе А. Гладкова «Давным-давно» (1942). Спектакль и, чуть позднее, фильм Эльдара Рязанова «Гусарская баллада» (1960) стали подлинно бессмертными благодаря музыке Тихона Хренникова. Песни из спектакля сразу перекочевали на подмостки эстрады, многие мелодии стали поистине народным достоянием.
После войны Тихон Николаевич начинает грандиозную общественную деятельность, совмещая ее с творчеством. В 1948 году по личному распоряжению Сталина Тихона Хренникова назначают генеральным секретарем Союза композиторов СССР.

На этом посту он оставался 43 года до момента распада СССР в 1991 году.
В Союзе композиторов бытовало мнение: когда все двери оказывались наглухо запертыми и проблема выглядела неразрешимой, надо идти к Тихону. Всесильным он не был, но его авторитета и влияния хватало на то, чтобы развязать большинство бытовых, житейских узлов для тех, кто к нему обращался. Он никогда не отмахивался от просьб о помощи. Композитор часто говорил: «Никогда не отказывай, когда к тебе обращаются за помощью. Потому что придет время, когда ты уже никому будешь не нужен. И это страшнее всего».
Конец 50-х и начало 60-х годов проходят в интенсивной творческой и музыкально-общественной деятельности. Композитор неоднократно выезжает за рубеж на премьеры своих опер и других сочинений. С 1961 года преподает в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, с 1966 года – профессор. Педагогической деятельностью занимался более 40 лет и воспитал блестящую плеяду учеников, среди которых А. В. Чайковский, В. А. Овчинников, Т. А. Чудова.
Щедрый талант Хренникова проявился в разных жанрах. Им написано 8 опер, 5 балетов, 3 симфонии, 9 инструментальных концертов, музыка к 30 кинофильмам, многочисленные камерные и вокальные произведения, музыка к театральным постановкам. Тихон Николаевич, подытоживая свою жизнь и творчество, писал: «То, что происходило, воспринималось как данность: жизнь полна контрастов. Разное было время, но я – русский, жил, живу и умру с Россией, посчитав за величайшее счастье быть сыном своей страны».
Покинув Елец в 1929 году, Тихон Николаевич первые десять лет приезжал домой ежегодно. Потом случился перерыв до 1965 года. Все близкие родственники-ельчане уже умерли, в доме жили чужие люди, приезжать было не к кому. Но в мае 1965 года встреча с городом всё же состоялась.

В Липецке и Ельце прошли концерты из вокальных произведений Тихона Николаевича, и композитор побывал в близких сердцу местах. За последующие годы Хренников неоднократно привозил в Елец симфонические и эстрадно-симфонические оркестры под управлением известных дирижеров – Ю. Силантьева, А. Михайлова, Ю. Арановича, В. Мнацаканова. Приезжали знаменитые певцы – народные артисты СССР Г. Дударев, Л. Болдин, в Ельце играл народный артист России скрипач М. Федотов.
В 1969 году Тихон Хренников осуществил свою мечту – добился открытия в Ельце музыкального училища, первого с довоенного времени.

23 мая 1993 года, на доме, в котором родился и вырос композитор, установлена мемориальная доска (автор Н. Кравченко), а 24 июня того же года Елецкому Государственному училищу искусств присвоено имя Т. Н. Хренникова.

Выдающимся культурным событием, в котором принимал активное участие Тихон Николаевич, было преобразование Елецкого государственного педагогического института в университет им. И. А. Бунина. Стараниями композитора в 1990-е годы в ЕГУ был открыт музыкально-педагогический факультет.

В 1997 году в Ельце был заложен уютный городской сквер, названный в честь Тихона Хренникова, в котором был установлен бюст композитора работы липецкого скульптора Ю. Д. Гришко.

10 сентября 2000 года состоялось торжественное открытие первого в стране дома-музея Т. Н. Хренникова. Большую помощь при создании композиции оказал сам Тихон Николаевич. Отчий дом композитора – избушку, вросшую в землю, отремонтировали и переоборудовали под музей. В трех комнатах воссоздали обстановку начала XX века, в четвертой сделали выставочный зал. Тихон Николаевич передал музею рукописи клавиров и партитур, книги с автографами, фотографии, картины, грамзаписи, подарки со всего мира, предметы обихода и т. п. На церемонии открытия дома-музея Т. Н. Хренников был со своей племянницей Валентиной Митрофановной, присутствовало много ельчан и гостей города. Перед собравшимися людьми Тихон Николаевич произнес: «Это нонсенс, что при жизни мне открыли музей». И тут же добавил: «Для меня самое святое место на земле – мой родной и любимый город Елец, с ним связаны мое детство и юность, жизнь самых дорогих и милых моему сердцу людей. В Ельце прошли мои школьные годы. В нем произошло мое первое знакомство с музыкой, здесь пережил я радость и волнение первых концертных выступлений со своими детскими сочинениями. В этом строгом и трудовом городе впервые рождалось во мне желание отдать накопившиеся силы моим дорогим соотечественникам. Здесь, в Ельце, покоряли мое сознание подростка откровения первых больших чувств: юношеская любовь, дружба. Здесь я вырос духовно и определил свое отношение к окружающему миру».

В 2003 году, к 90- летию композитора, переулок Маяковского был переименован в переулок Хренникова.

В 2005 году знаменитый композитор получил из рук Владимира Путина президентскую премию.
В ночь с 13 на 14 августа 2007 г. сердце музыканта остановилось. Выдающийся советский композитор скончался на 95 году жизни. Незадолго до смерти Тихон Хренников завещал похоронить себя в родном Ельце. Администрация города, посоветовавшись с внуком и дочерью композитора, решила хоронить его в саду собственного дома-музея, где он родился. По завещанию Хренникова на его могиле был поставлен православный крест, а недалеко от могилы установлен бюст Хренникова работы Льва Кербеля.
Известный пианист Владимир Крайнев сказал о Хренникове искренне и мудро: «Мне, как и многим, казалось, что гигантская личность Тихона Николаевича Хренникова неподвластна времени… Свет его имени, как негасимый свет московских окон, всегда будет освещать и помогать нам в жизни».
С целью пропаганды и продолжения музыкальных традиций, заложенных композитором с 1994 года в Ельце проводятся региональные конкурсы учебных академических хоровых коллективов им. Т. Н. Хренникова, с 2009 года на Липецкой земле проходит Всероссийский музыкальный фестиваль им. Тихона Николаевича Хренникова.
30 июля 2008 года в Липецке появилась улица Хренникова.

14 августа 2008 года в саду дома-музея в Ельце установили памятник Хренникову работы А. М. Таратынова.

8 июня 2023г. памятник композитору Тихону Хренникову открыли на его родине в Ельце Липецкой области.

Памятник к 110-летию композитора создал народный художник СССР и России, президент Российской академии художеств Зураб Церетели, знавший Хренникова лично. «Памятник сделан полностью из бронзы, его общий вес — около двух тонн. Памятник установлен в сквере имени Тихона Николаевича Хренникова, где ранее стоял бюст композитора. Бюст композитора передан на хранение в дом-музей Хренникова в Ельце.

Памятник изображает Хренникова сидящим за роялем.

В Ельце присвоено имя Хренникова школе №17, в которой учился композитор в детстве (2008).
В апреле 2015 года в Москве на доме, где с 1981 по 2007 гг. проживал Тихон Хренников, была установлена памятная доска. В церемонии ее открытия приняли участие Валерий Гергиев, Иосиф Кобзон, министр культуры РФ Владимир Мединский и глава департамента культуры Москвы Александр Кибовский.

Текст статьи — http://person.lib48.ru/khrennikov-tikhon-nikolaevich

Крылатая музыка
Наталья Борисова | 20.07.2013

В год столетнего юбилея Тихона Николаевича Хренникова особенно отчетливо понимаешь всесилие быстротекущего времени. Однако над таким щедрым музыкальным даром, которым небо наградило нашего земляка, и целый век не властен. Не властен потому, что он был избранным загадочной музыкальной вселенной, и, может быть, поэтому, оглядываясь назад, начинаешь осознавать и редкостное художественное обаяние его таланта, и удивительное личное обаяние композитора, то, что теперь модно именовать харизмой. Тихон Николаевич был поистине личностью магнетической.
Почти все, кто писал о его творчестве, отмечали щедрость музыкального дара, творческую смелость и пора¬зительное жизнелюбие композитора. Родившись в начале ХХ века, он и в новом, XXI столетии не переставал удивлять нас неиссякаемой творческой энергией. Судьба и музы благоволили ему. Он был их подлинным любимцем. Но эту любовь надо было заслужить твердостью духа, целеустремленностью и колоссальной работоспособностью.
Его жизнь феноменальна. Как соединялись в одном человеке служение общественному долгу и людям с напряженной повседневной творческой работой? Где истоки цельности характера, стремления и умения работать в самых различных областях музыкального искусства? Поистине существует «загадка Хренникова», его живая тайна. Ведь большой художник, как правило, стремится к уединению. Не таков был Тихон Николаевич. Трудно даже просто перечислить направления его музыкальной и общественной деятельности: композитор, исполнитель, многолетний руководитель Союза композиторов СССР, педагог, депутат, Герой Соцтруда, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий…
Как можно сочетать непростую ежедневную работу в Союзе композиторов с сочинительством, где брать время? На наш взгляд, это можно объяснить только самым главным его талантом – талантом щедрой, сердечной, русской натуры, жизнелюбивой, упрямой и мудрой. Музыкальный мир Хренникова, полный чарующей свежести и мелодичности, молод, оптимистичен и жизнеутверждающ. Искусство Хренникова глубоко национально, а поэтому столь оптимистично.
Душевное здоровье и талант будущего композитора формировались в крепкой русской семье, многодетной, трудолюбивой, музыкальной. Тихон Николаевич родился 10 июня 1913 года в Ельце. Отец, Николай Иванович, почти сорок лет прослужил приказчиком у местных купцов. Мать, Варвара Васильевна, все силы отдавала воспитанию детей. Несмотря на внешнюю простоту, родители будущего музыканта были людьми незаурядными. В семье высоко ценилось образование, жизненная целеустремленность.
Мне Тихон Николаевич приходился родственником, не очень близким, но и не дальним. Моя покойная бабушка по отцовской линии, в девичестве Зинаида Ивановна Хренникова, была его двоюродной сестрой. Мой прадед, Иван Иванович Хренников, был родным братом отца композитора, Николая Ивановича. Поскольку бабушка в своей семье оказалась единственным ребенком, ее часто отдавали, чтоб «не забаловалась», на воспитание в многодетную, дружную семью Николая Ивановича.
По воспоминаниям бабушки, в открытом для многочисленных гостей доме Хренниковых всегда звучала музыка. Старшие братья и сестры любили музицировать, играли на гитаре и мандолине, пели народные и студенческие песни, городские романсы. У брата Глеба обнаружился прекрасный тенор. Позднее, уже будучи студентом Московской консерватории, он с неизменным успехом выступал перед земляками. В начале 1918 года он попал на фронт и погиб в бою под Двинском.
Музыкой, казалось, была наполнена и атмосфера старинного русского города, гордящегося своей древностью. «Мне кажется, – вспоминал Тихон Николаевич, – тогда, в годы нашего детства, Елец был городом музыкальным, я бы даже сказал веселым. В четырех публичных садах, особенно часто в Городском и Саду приказчиков, изо дня в день играли духовые и струнные оркестры; мы, ребятишки, конечно, не покупали входных билетов, а лазили через забор, чтобы слушать их. По вечерам музыка в буквальном смысле слова носилась в воздухе. Городские романсы, народные и студенческие песни слышались из многих окон».
Город, где царил «русский дух», где сам воздух, казалось, был напоен музыкой, оставил в душе одаренного мальчика глубокое впечатление. Мир звуков манил его с непостижимой силой. В семье обратили внимание на музыкальную одаренность Тихона, но только с девяти лет его начинают учить игре на рояле. Судьба сразу же посылает ему прекрасных учителей. Уже первый учитель пения в школе Иван Матвеевич Зюзюкин был не только хорошим музыкантом, но и проницательным человеком, сразу же обратившим внимание на недюжинные музыкальные способности мальчика.
Школьником будущий композитор участвует в любительских концертах, которые устраивают на маленькой, но уютной эстраде Городского сада. Он играет на гитаре, мандолине и даже, к изумлению публики, на… стаканах, специально подобранных, и эти «стеклянные» незатейливые мелодии публика находит весьма привлекательными.
Первого успеха в игре на фортепиано Тихон добился под руководством чешского музыканта И. Кветоня, воспитанника Московской консерватории. Его уроки пробудили в Хренникове тягу к сочинительству. «Как только я познакомился с нотными знаками, стал немножко играть на рояле, меня потянуло сочинять, – вспоминал Тихон Николаевич. – Это было какое-то неосознанное чувство». В одиннадцатилетнем возрасте он написал первый фортепианный этюд, который отдал на суд воспитаннику К.Н. Игумнова Владимиру Петровичу Агаркову, дававшему Тихону уроки фортепианной игры. Причем обучал Агарков совершенно бесплатно, очевидно, понимая, какого ученика подарила ему судьба.
Следующим педагогом становится Анна Федоровна Варгунина. Она вводит мальчика в мир музыкальной жизни Москвы и Петербурга, учит ценить русскую культуру, снабжает книгами о жизни великих композиторов, писателей, артистов. Будущий композитор ничего не забывает. В ноябре 1933 года в Малом зале консерватории прозвучит фортепианная пьеса Хренникова (опус № 2), посвященная Анне Федоровне Варгуниной. В 1927 году щедрая судьба посылает юному дарованию новый шанс. Гостившая у старшей сестры подруга, С.Г. Цейтлин, студентка московского Музыкального техникума Гнесиных, оценила незаурядные способности мальчика и рассказала о нем своему преподавателю, профессору М.Ф. Гнесину, который любезно согласился его послушать. Отметив всестороннюю музыкальную одаренность Хренникова, М.Ф. Гнесин посоветовал ему закончить девятилетку, а потом уже выбирать свой путь. Примечательно, что главным напутствием Гнесина было: «Учитесь думать, молодой человек».
После окончания девятилетки юноша пишет одно из главных писем в своей жизни – Гнесину, ответ на которое определяет выбор жизненного пути. «Музыку я люблю необыкновенно и, во всяком случае, никогда не брошу, но избрать ли музыку своей специальностью или считать ее второстепенным предметом, занимаясь другим делом, – вот вопрос, который нужно решить. Я сознаюсь – посредственным музыкантом я не хочу быть, их и так развелось великое множество… а чтобы быть настоящим музыкантом, нужны большие способности, в наличии которых у себя я сомневаюсь… Самому мне музыкой заниматься очень и очень хочется; сейчас я только о том и мечтаю, чтобы попасть в Москву и заниматься музыкой (сестра берет меня к себе в Москву жить).
Но если Вы чувствуете, что сочинения мои никуда не годные, самые наипосредственнейшие, что в них не чувствуете ни малейших способностей, то придется бросить свои мечтания и… пробивать себе дорогу другим путем».
В тексте письма, как в зеркале, отражен склад души и характер будущего музыканта: редкая в столь раннем возрасте трезвость в самооценке, четкость в осознании жизненных задач, серьезность. Ответное письмо оказалось решающим: он получил приглашение в Москву.
Осенью 1929 года Хренников успешно сдает вступительные экзамены в музыкальный техникум им. Гнесиных, где впоследствии занимается сразу по двум специальностям: по композиции у М.Ф. Гнесина и в фортепианном классе у Э.Г. Гельмана. Занятия в техникуме стали отличной профессиональной школой. В 1932 году Хренников поступил сразу на второй курс Московской консерватории, годы обу¬чения в которой способствовали раскрытию творческого потенциала. Девятнадцатилетним юношей он пришел в класс В.Я. Шебалина, обладавшего, несмотря на молодость, непререкаемым авторитетом.
Многие уже тогда отмечали не только оптимизм и искреннюю расположенность еще совсем молодого музыканта к людям, но и необыкновенную творческую смелость, удивлявшую и сокурсников, и преподавателей. Поражало его умение ставить и успешно решать сложные задачи. Уже дипломная работа, выполненная под руководством В.Я. Шебалина, – фортепианный концерт, с его необыкновенной мелодической и ритмической свежестью, привлек внимание специалистов и любителей.
21 июня 1933 года состоялся дебют двадцатилетнего композитора. Глубина и зрелость авторской концепции фортепианного концерта поразили аудиторию. В это же время была закончена Первая симфония. Мнение о ней было почти единодушным – в советском симфонизме сказано новое веское слово. Вот отклик на исполнение 10 октября 1935 года Первой симфонии в Большом зале Московской консерватории: «Тихон Хренников стоит на эстраде перед восторженной публикой, устроившей ему непрекращающуюся овацию. Умиление охватывает слушателей, когда Хренников, растроганный своим успехом, обнимает и целует дирижера Георга Себастьяна. Это был и вправду значительный момент: юный, высокоодаренный, можно даже сказать гениальный, композитор только что пережил первое исполнение своей симфонии; он слышал, как оркестр Всесоюзного радиокомитета и его дирижер исполнили ее с редкой отдачей и воодушевлением; он видел, какой успех имело произведение у безраздельно захваченной им публики».
Фортепианный концерт и партитура Первой симфонии, отмеченные в консерватории занесением имени автора на мраморную Доску почета, по праву принадлежат отечественной музыкальной классике. Они сохранили свою впечатляющую силу и до наших дней.
Молодой музыкант успешно пробует себя в самых различных жанрах. Его привлекает театр. Привлекает прежде всего потому, что можно было из чисто академической сферы выйти в театральное, массовое искусство, искусство праздничное, демократическое. Как раз в это время театр Натальи Сац, где работает Хренников, принял к постановке пьесу Н. Шестакова «Мик» – современную сказку. Режиссер театра уже после первых музыкальных репетиций понимает, что в коллективе появилось большое дарование. Смелость молодого композитора казалась почти невероятной: никогда прежде не писавший для театра, он прекрасно ориентировался в театральной специ¬фике, чувствовал одинаково тонко и драматизм, и сатирическую остроту.
После нескольких театральных постановок песни из детского спектакля «Мик» зазвучали в школах, во дворах, а печать отмечала большой талант композитора, его удивительную многогранность. Театральная муза по-настоящему пленяет Хренникова. Может быть, поэтому рождается такая чудесная музыка к спектаклю «Много шума из ничего», принесшая ему всеобщее признание. Комедию Шекспира на сцене театра им. Е. Вахтангова посмотрели сотни тысяч зрителей. Привлекали веселье и жизнерадостность, кипение страстей, неповторимое очарование веселых сценических выдумок. Но бесчисленные отзывы зрителей различных поколений свидетельствовали: сильнейшее впечатление все-таки оставляла музыка, органично «вписавшаяся» в спектакль, сделавшая его тем, что теперь называется мюзиклом. Состоялось настоящее современное музыкальное прочтение Шекспира.
С театром и кино композитор не расстается. В период тяжелейших испытаний военного времени – 4 октября 1942 года – Центральный театр Красной Армии показал героическую комедию в стихах Александра Гладкова «Давным-давно», музыка к которой моментально стала популярной, а более поздняя киноверсия мюзикла (фильм режиссера Э. Рязанова «Гусарская баллада») расширила аудиторию этой музыки до миллионов.
В первые месяцы Великой Отечественной войны Тихон Николаевич завершает работу над музыкой к «мирному» фильму «Свинарка и пастух» режиссера Ивана Пырьева. Воистину нельзя победить народ, который в дни ожесточенных боев за Москву спешит в кинотеатры, чтобы посмотреть этот удивительный фильм, с такой остротой напоминавший об утраченном счастье мирной жизни. Новое звучание приобретает песня из фильма о Москве. Написанная в характере русского вальса, она становится необыкновенно популярной:
И в какой стороне я ни буду,
По какой ни пройду я тропе,
Друга я никогда не забуду,
Если с ним подружился в Москве.
Песни – лирические и маршевые, походные и торжественные, гимны и романтические баллады – стали откликом композитора на патриотический подъем народа. Лучшие из них живут до сих пор, потому что в них хранятся те народные песенные традиции, та музыкально-интонационная основа, которая покоряет поразительной непосредственностью, глубиной и пронзительностью чувств. В связи с этим невозможно не вспомнить и еще об одной совместной с поэтом В.Гусевым работе Хренникова над музыкальным фильмом «В шесть часов вечера после войны». Фильм, вышедший на экраны осенью 1941 года, был проникнут ожиданием Победы. Сколько людей тогда мечтали встретиться со своими любимыми в 6 часов вечера после страшной войны на том же месте, где и герои картины. Фильм стал символом неизбежности Победы. А знаменитая «Песнь артиллеристов» стала музыкальным символом непокорённой Отчизны. И пусть музы молчат, когда говорят пушки. Но муза Хренникова стала исключением.
Национальные корни, правдивость, интонационная свежесть и простота проявились особенно глубоко в оперной музыке Тихона Николаевича. Уже о первой его опере «В бурю» восторженно отозвался известный композитор Борис Асафьев, отметив ее свежесть, стремление к простоте и прямодушию. Критики единодушно признавали, что Хренников неподражателен и неэклектичен, потому что опирается прежде всего на опыт крестьянского и городского музицирования, а глубинно национальный лиризм становится характернейшим качеством таланта композитора. Многие считали, что свежесть и непосредственность музыки первой оперы объяснялись молодостью композитора, но и следующая опера, «Мать», написанная в зрелом возрасте, не утратила этих качеств.
Лучшие черты русского характера воплощены в комической опере «Фрол Скобеев». Сценическая жизнь «Фрола Скобеева» протекала сложно: бурный успех у публики и настороженность критики, доходящей до резкого осуждения. Вторая редакция оперы, получившей название «Безродный зять», оказалась уже созвучной самой атмосфере жизни страны шестидесятых годов. Теперь мнение рецензентов совпало с мнением слушателей. Уже никто не упрекает автора в идеологической несостоятельности, а от его героя не требуют «передовой идейности» и «морали времени». Начинается триумфальное шествие «Безродного зятя» по многим театральным сценам страны.
И, наконец, еще об одном жанре, подвластном таланту Тихона Николаевича. Композитор, достигший мировой славы в оперном и симфоническом искусстве, обращается к Терпсихоре. И эта творческая фаза приводит к ошеломляющему успеху: балетный спектакль по мотивам комедии Шекспира «Много шума из ничего», основой для которого послужила музыка к постановке театра им. Вахтангова, становится настоящим «гвоздем» многих сезонов. Музыке Хренникова рукоплескали в Софии и Рейкьявике, Познани и Белграде. У зрителей Франции и Швейцарии успех балета был просто фантастическим. А творческая энергия Тихона Николаевича нашла выход в создании нового балета «Гусарская баллада», премьера которого состоялась в ленинградском театре им. С.М. Кирова. В музыкально-тематическом отношении оба балета представляют собой не обновленные, а новые, оригинальные произведения, отмеченные пленительным лиризмом, мелодичностью, чистосердечностью. Для зрителей балеты на музыку Т.Н. Хренникова – настоящий праздник.
Феноменален и жизненный путь композитора. Судьба подарила мне возможность общаться с Тихоном Николаевичем и в домашней обстановке, и в Союзе композиторов, и в нашем тогдашнем пединституте, который, благодаря бесценной поддержке Хренникова, в 2000 году был преобразован в классический университет. Я нередко видела его в различных жизненных обстоятельствах и всегда поражалась глубине ума, умению не только слушать, но и слышать собеседника, «схватить» его внутреннюю суть уже в первые минуты знакомства. В нем бурлила необыкновенная жизненная сила, ощущалась какая-то органическая радость, открытость миру. Открытым был и его дом – большая удобная московская квартира, где можно было встретить самых различных гостей, в том числе немало ельчан – он всегда радовался землякам.
Ему было всего 35 лет, когда его избрали руководителем Союза композиторов СССР. Выдвижение на столь ответственный пост молодого композитора было неслучайным: в труднейших политических условиях именно ему оказалось по силам объединить музыкантов, решительно поддерживая все новое и талантливое. Вот мнение известного дирижера Евгения Светланова: «Трудно назвать имя кого-то из членов огромной творческой организации, кто не испытывал бы к Тихону Николаевичу чувства признательности и уважения. А ведь руководство творческим союзом весьма трудная миссия: он объединяет людей с разными вкусами, привязанностями в искусстве, с разными музыкальными почерками, и не так просто объединять их усилия, не ущемляя личности, не навязывая своего понимания музыки и своего восприятия».
При непосредственном участии Хренникова организуются многочисленные фестивали советской музыки в разных странах, проводятся крупные международные музыкальные форумы. Наконец, он – профессор Московской консерватории, тонко и с большим тактом передававший студентам тайны композиторского мастерства, с огромным уважением относившийся к произведениям своих учеников. Творческая муза этого поистине необыкновенного человека никогда не знала усталости: в дни пушкинского двухсотлетия, например, с огромным успехом прошла премьера его нового балета «Капитанская дочка», в музыке которого проявилось то изумительное чувство меры, мастерское владение формой и мелодичность, которым подвластны все жанры.
Обаяние музыки, обаяние творчества, обаяние личности… В нем было еще что-то неуловимо близкое, родное – все то, что составляло глубинную суть характера. Казалось, в нем жил дух древнего русского города. Недаром он так любил Елец. Город платит ему той же монетой, потому что чувствует близость его таланта, счастье наслаждаться крылатой музыкой большого композитора и редкого человека, которому небо открыло тайны великой гармонии бытия.